冯小刚大胆的把这片遮幅成圆形,让华谊方面十
分类:明星八卦

今天刚好是《我不是潘金莲》上映10天,累计票房3.33亿,且不论中间有多少注水,就算这样,耀莱做出的5亿保底也铁定完不成了。
冯小刚还为了电影“代表”“小公司”华谊兄弟和万达院线撕了个逼,把原本已成功收取保底盈利的华谊再次摆到台面上来,大庭广众谈论两家公司矛盾的来龙去脉,让华谊方面十分难堪。前天,他又拿到了金马奖最佳导演奖。
这时候,你再看,片子之外,大家都输了,只有冯小刚赚了。
当然,这很鸡贼,这很冯小刚。
后面就不想再提冯小刚三个字了,就简称冯吧。
 
冯这个人吧,很懂中国观众,他知道你哪儿痒,就挠你哪儿,所以他成了国内最卖座的喜剧导演,所谓的“喜剧电影大师”。事实上,大师这俩字,他不配。
冯是装逼的典范,总有人跟我说,要把作品和人品分开看,但是对冯这个人和他的作品,这很难,因为他自己也没想把两者分开。他说,电影是他的信仰,呵呵。
不过,还是尽量只来说说电影本身吧。
1
煽动观众
前面说冯最懂中国观众,观影过程中,观众被逗乐的原因多不是因为片本身的荒诞,而是来自几个喜剧定位的演员的出场,比如大鹏,比如刘桦,比如范伟。这是他的鸡贼,给你一种冯氏喜剧20年的假象。
而拿掉这层外衣,本该属于这个题材的荒诞,成了一种讥笑。
他擅长煽动观众,比如《唐山大地震》滥用到无节制的配乐,比如这片里的鼓点,这鼓点往好里说是古典配乐,和用说书腔一样,是服务于他的刻意说教的。
2
关于圆形画幅
技术应该服务于电影本体,而非喧宾夺主。本片的圆形画幅基本和电影本体没啥关系,所谓的“无规矩不成方圆”是在生拉硬拽。冯在有一次访谈提到他最初只是觉得好玩,说白了是为了拍圆去拍的这片。
连那个为人称颂的圆变方的火车开出隧道的镜头,也和本体无关。多兰在《妈咪》之中在《Wonderwall》的配乐下让男主两手撑开了画幅,那是神来之笔,从此之后,主人公的心态发生了变化。而火车穿出来,除了表达到了北京,别无他变。
冯早期做美指,后来的片子却无一没有构图松散的毛病,常常丢失轴线,这片里也一样。大家褒奖的圆形画幅里的水墨山水感,其实只存在于开场,和几个稍显刻意的几处过度。片里大多数时间就是框住了景别,里面用的是简单的推轨镜头跟着。
至于他解释的窥视感,更是无稽之谈。论窥视感,我只服《后窗》里希区柯克的望远镜头。
3
人设崩塌
像前段时间的《驴得水》一样,仔细想想,片中的角色都让人很讨厌。原本你该同情李雪莲,可让片子拍得像整个过程都如她的阴谋一般。这是角色的过分功能化导致的,人设服务于原本剧情推进该去完成的事,为了各种丑恶去丑恶。前面李雪莲还怕被人说潘金莲,后面她就说自己从来没这么舒服过了。
人设游离的问题,在郭涛的大头身上特别明显,这个前面还老实巴交的男人,怎么后来就成了同谋了。而所谓的28个人恰好代表了中国男人的各种阴暗面,瓜分丑陋,人人也是小丑。
4
无意义批判
嘲讽无价值,批判的东西都是老生常谈。这点也和《驴得水》一样。只挠痒痒,不煽你脸。
起因就不是冤假错案,离婚是真离,后面全算打的擦边球。片子只负责表达,不负责批判。大领导的人设还是好官,错在小人“假聪明”,错在民,民是刁民。又为了去钻这个牛角尖儿,去反复夸大事实,就像前期那些“可怕”的剧照,我还以为真要对体制开火了呢。又顶着攻击审查的帽子上映,又不敢批体制,说到底还是臭流氓。我裤子都脱了,你就给我看这?
5
演员演技
这里只想着重说一下范冰冰,范冰冰得不了金马奖,全赖冯。范冰冰在片里演得没问题,是冯的拍法扯淡,遮掩了演技。冯是看不上冰冰的,只不过现下的女演员里,也没人比她更适合这个李雪莲了。
冰冰不算个演技派,但她不差,不信你看李玉镜头里的范冰冰。虽然范冰冰的李雪莲肯定经不起巩俐的秋菊那样去被特写,但从片子里我们能远远地看到,范冰冰贡献了从影以来最努力的一次表演。然而,圆形画幅和远距离的推轨横移镜头,评判演技的问题上,金马评委们一样模棱两可。
6
文学改编
从文学到电影剧本,本应是一个浩大的工程。电影作为另一种艺术存在,区别于文学表达,是不能完完全全照搬的。一个好的编剧可以从文学里抓取核心,电影化表达,完成质的飞跃。这也是为什么许多好文学作品改不成好电影作品,而有的原著可能平庸,编剧能救电影于水火,比如《七月与安生》的电影改编。
刘震云是个好小说作者,但不是好编剧,不信你去看没有冯“加持”的那部《一句顶一万句》。本片也一样是他来编,全片几乎照搬原著,无任何电影化叙事处理,冗长的140分钟下来,重复的人物动作,人看着容易犯困。
加之刘小说里一贯的视角混乱问题,小说可以这么写,电影不能还这样乱吧。从李雪莲开始,是不是也该一直在她的视角里呢?

7.7分 好一部胆大的荒诞喜剧。那些百态相,那些官本位。荒唐又真实,特色而中国。

 
10分制,电影看完我给了4分,撕逼之后人品加持,我只能给你1分。
最后想说一句,也别总是自称小女子“金莲”了,某种意义上,金莲是一个对美好生活的自由追求者,又被鞭挞了几百年。
你这口锅,金莲不背。

片子处处戏谑,冯小刚又深谙此道。有些事情不能多说,但得说。怎么办?

© 本文版权归作者  Cambrian™  所有,任何形式转载请联系作者。

那就端着说,比如喝茶这场戏。鼓点急促犹如鸣冤阵阵而来,一个横移镜头,金莲独自走在桥上。落幅,鼓息人停。车走,金莲不见。最后落款二字“喝茶”。这种略带距离感的端着,非常有意思。
                                     
其实从片头的说书声响起,便知道这是一则古代奇志。为了更好的间离效果,冯小刚大胆的把这片遮幅成圆形。有趣的是本片并没有圆形到底,而是结合剧情上的城乡地缘关系去做文章。

家乡的圆和北京的方,分别对应处世之道的圆滑和制度顶端的规矩。到了北京画幅变方。这里不再是家乡那般官僚处世了,讲究规矩。

这种由上而下,由下又上的官本位关系非常有趣。牵一发而动全身。一件小事足矣滚出个大雪球。

说到圆形画幅这片的构图也是非常考究。多中心对称,用边缘去构图。再加上善于隔着窗木透视去拍,在圆形画幅下非常有古韵。

本片的音乐依然,多鼓点多戏曲如院长陪老领导喝酒那段《牡丹亭》,配合升格镜头的喝酒特写很有特色,属于中国独有的官场文化。

回到遗憾处,来说几点:
1,故事有点冗长,电影的叙事重心显然是众官员被罢免之后。这之前的很多戏份都可以精简(主要聚焦上访受挫和金莲由来这两条线索)甚至删掉。如那场肉铺老胡与金莲的对手戏,完全是游离主线之外的,更多的给人一种强加幽默感。

2结局的一个突然反转唐突生硬。不是这种设定有点扯蛋,而是之前压根就没有半点人设上的铺垫。还有片尾官员的反省太过主旋律,和这片荒唐的基调不太搭。

3演员方面其他都没什么问题,主要还是李雪莲这个人物角色。纵使没有那种常规的大特写,范冰冰的李雪莲总是让人难以代入。不管是台词功底还是表演技法冰冰都做的不够好。

© 本文版权归作者  宫城佑佐  所有,任何形式转载请联系作者。

本文由www.pj7777.com-wwwpj7777com游艇会『首页』发布于明星八卦,转载请注明出处:冯小刚大胆的把这片遮幅成圆形,让华谊方面十

上一篇:没有了 下一篇:没有了
猜你喜欢
热门排行
精彩图文